?

Log in

No account? Create an account
LookBook: образы из круизных коллекций
fashion_folio
Мир моды стремителен: одна коллекция сменяет другую, а тренды формируются на полгода вперед. Модные обозреватели, словно ясновидящие, постоянно в курсе того, что будет. Показы круизных коллекций прошли еще в начале лета, но становятся актуальны только сейчас. И даже если вы не отправляетесь на новогодние каникулы в жаркие страны, идеи коллекций Resort не стоит пропускать.

Круизная коллекция (Resort) показывается, как правило, в конце весны – начале лета, и является промежуточной. Адресована она тем, кто зимой планирует отправиться к морю, но не хочет брать с собой вещи прошлого сезона. «Маленькая летняя коллекция для рождественских вечеринок на яхте» – такую емкую, но лаконичную характеристику круизной коллекции я однажды прочитала на каком-то форуме, но ее автор, к сожалению неизвестен.

К созданию круизных коллекций дизайнеры подходят не менее ответственно, чем к работе с prêt-a-porte. Кто-то выпускает только lookbook, но большая часть дизайнеров делает отдельное фэшн-шоу.
Такие коллекции идеально подходят для вдохновения, ведь даже если вам не нужен летний гардероб на зимний сезон, никто не запретит вам «подсмотреть» что-то для следующего летнего сезона.

Fashionnolimit представляет подборку наиболее интересных образов из коллекций Cruise 2011:

Контрастные сочетания цветов активно входят в моду, начинайте экспериментировать уже сейчас – присматривайтесь к тому, что дизайнеры предложили для круизов, в весенне-летних коллекциях эта тема развита еще активнее.



Женственные образы не всегда составляются из классических вещей. Иногда дозволяется играть с сочетаниями цветов, фактур тканей и комбинировать одежду разных стилей.



Стиль «Бохо» (он же богемный) это одна из интерпретаций свободного уличного стиля, когда нарочитый беспорядок создается путем четкого продумывания. В этом стиле перемешались мотивы одежды хиппи и цыган, многослойность и летящие ткани, женственность и винтаж, этника и даже стиль бродяг. Boho chic требует не только большой фантазии, но и очень тонкого вкуса.



Костюмы и шорты становятся все актуальнее, и все чаще «ходят парой». Уже несколько сезонов подряд шорты дозволяется сочетать с классическим пиджаком. Ну а брючный костюм становится расслабленнее – меньше строгих линий, мягкие ткани.



Текст – Екатерина Царькова
Фото – Style.com

Весна-лето 2011 от TEREXOV
fashion_folio
16 ноября в рамках Cycles&Seasons by Mastercard состоялся показ новой коллекции Александра Терехова. Дизайнер, чей стиль до последнего момента прочно ассоциировался с элегантностью и сдержанностью, явил публике и другие грани своего таланта. Получилось дерзко и интригующе.



В 2005 году бренд TEREXOV впервые участвовал в Неделе моды в Москве. Тогда и определился его фирменный стиль – женственность, элегантность, леди совершенство. Александр виртуозно создавал безупречные платья – легкие, роскошные, и, словно, существующие вне времени. Девушка от Терехова была эфемерной и романтичной особой. Саша признавался, что платья всегда удавались ему лучше всего, и публика всегда ждала их. Но плох тот дизайнер, который однажды найдя верный курс, не пытается попробовать новое. Кто-то боится рисковать, а кто-то не боится, но все равно терпит неудачу. Саша не побоялся и выиграл. Его новая коллекция – смелая и дерзкая – немного шокирует, на секунду задумываешься «А это точно Терехов?», но потом сомнения уходят. Стихи другие, но почерк тот же.

Мода отражает то, что происходит в обществе и дизайнер, как зеркало моды, должен улавливать тончайшие вибрации и быть на шаг впереди времени, выдавая публике сегодня то, что она захочет завтра.

Новая героиня Терехова – современная и взбалмошная. Под легкий рок в исполнении Plastiscines, Karen Elson, The pierces, Goldfrapp она разгуливает в шелковых платьях и «мартенсах» и лоферах на босу ногу. Она все еще не проста, но уже не так скромна, как раньше.

По слухам, идея сменить классические лодочки от Louboutin на что-то более гранжевое, пришла в последний момент. Но на лоферах я заприметила красную подошву и подумала – а не было ли это спонтанное решение четко выверенным, может быть Саша всерьез решил добавить перца в идеальный образ? А может быть это и есть та самая интуиция, которая превращает дизайнера в настоящего художника моды.

Новая коллекция изобилует идеями, которых хватило бы на три показа, но Терехов не скромничает. Мини, макси и миди. Драпировки, плиссировки и строгие линии. Кроме того пиджаки, жилеты и брючные костюмы. Цветовая гамма поражает разнообразием – желтый, коралловый, бежевый, насыщенный синий, белый, оранжевый, фиолетовый, розовый, красный.
Дизайнер предложил сразу три варианта «узора» – вышивку крупными кристаллами, которую делали в Индии; принт «летучая мышь», который (как и тот самый горошек) изготавливался по Сашиным эскизам; и цветные арлекинские ромбы, на которые его вдохновило путешествие по Италии.

Но самым громким аккордом, который и определил настроение всей коллекции, стали оригинальные очки, которые Терехов создал в сотрудничестве с маркой Very Vintage. «Кошачьи» оправы были изготовлены в Италии по эскизам Александра.

Екатерина Царькова
Фото – terexov.com Liubov Shemetova
Опубликовано на Fashionnolimit.com

Bunakova Hokhloff – интервью для Fashionnolimit
fashion_folio
«Если вещь из Ленинграда, значит, сделана, как надо» – писали драматурги Масс и Червинский в одном из своих стихотворений. С тех пор прошло более шестидесяти лет, но фраза эта все еще актуальна. Дизайнеры Евгений Хохлов и Юлия Бунакова на деле подтверждают эти слова, создавая под брендом Bunakova Hokhloff Collection вещи прекрасные и желанные.

За творчеством этого модного дуэта я слежу еще со времен их участия в Неделе Высокой моды в Москве. Но так случилось, что только сейчас мне довелось пообщаться с этими дизайнерами. Я была приятно удивлена тем, как охотно они начали общение со мной в одной популярной социальной сети, и, конечно, не упустила возможности сделать интервью. Пока виртуальное. Но все самое интересное еще впереди!



По официальной информации ваш бренд существует с 1997 года. А что вы делали до этого, как познакомились и как пришли к решению создать модный бренд?

Вместе мы с 1993 года. До 97 года были отдельные коллекции – у Юлии были показы в Риге, Таллинне, Вильнюсе, совместные показы русских модельеров с Пако Рабанном в 1991 году в Париже и т.д.
У Евгения – первое место на «Адмиралтейской игле» в 95 году, совместные работы для театров, потом «Studio Bercot». Много всего, прежде чем в 97 году нас пригласила компания «Ede & Ravenscroft» для создания именной коллекции, и тогда появилась наша общая марка «BUNAKOVA HOКHLOFF COLLECTION».

Трудно ли работать вдвоем, возникают ли споры, и как вы их решаете?

Мы так давно работаем и живем вместе, что иногда кажется, что – разве может быть иначе? Нет, не трудно. Споры….иногда возникают, но это все настолько несущественно, что мы не замечаем этого, это скорее технические моменты.

Есть ли в вашем дуэте «разделение труда»?

Мы стараемся избегать разделения труда, но все равно приходится распределять свои силы.

Вы можете сформулировать образ женщины от BunakovaHokhloff? Каков он?

Образ – каждый раз задаем себе этот вопрос, и каждый раз приходим к одному и тому же описанию – образ женщины, достойной поклонения и восхищения, Дивы.
И в какую бы эпоху нас не занесло, все равно остается образ женщины, в которой сочетается женское и мужское.

Что является источником вашего вдохновения?

Все что угодно – иногда фильмы, иногда красивая старинная фотография, иногда музыка. Иногда засмотришься на какую-нибудь фотографию Марлен Дитрих и понимаешь, что это время красоты и настоящего гламура, когда это было живой реальностью – самой жизнью, и тогда приходят в голову всевозможные сюжеты, платья и фактуры.

Приступая к работе над коллекцией, вы задумываетесь над ее коммерческим потенциалом или полностью отдаетесь творчеству?

Это очень сложный вопрос, как правило, мы всегда отчетливо понимаем, что то, или иное платье имеет определенную коммерческую судьбу, это становится понятно еще на уровне эскизов. Если мы скажем, что мы думаем исключительно о творческом потенциале коллекции, то слукавим. К сожалению, невозможно создавать только предметы искусства, хотя хочется, и нам этого не хватает. Мы очень жалеем, что перестала существовать Неделя Высокой моды, нам посчастливилось участвовать в последней 10-ой Неделе в 2003 году. В коллекциях haute couture как раз присутствует такая возможность – полностью отдаться творчеству. А в prêt-a-porter ты обязан думать о коммерческой жизнеспособности коллекции.



Планируете ли вы открывать бутик в Москве?

Мы «не планировали открытие бутика в этом регионе», для этого нужен большой объем инвестиций и заинтересованные партнеры.

Вы пропустили сезон показов Весна-Лето 2011, по какой причине? Над чем вы работаете сейчас и каковы дальнейшие планы?

Да, как-то нам не удается показать весна-лето. Прошлый сезон весна-лето мы пропустили из-за того, что мы запускали на фабрике, разработанную нами форму для авиакомпании «Аэрофлот – Российские авиалинии». И надо сказать, что недавно «Аэрофлот» вошел в десятку самых модных авиакомпаний мира по стилю. Для нас это очень важное и приятное событие, для нас это был проект национального масштаба.
К сожалению, нам пришлось пропустить этот сезон из-за того, что летом этого года Евгений получил серьезную травму, которая требовала длительного и серьезного лечения и только сейчас он смог восстановиться. Мы бы никак не успели сделать коллекцию. Но сейчас все позади, и мы готовим новую коллекцию prêt-a porter de luxe сезона осень-зима 11-12 и надеемся, что сможем ее показать на одной из Недель моды.

Где вы покупаете ткани и отшиваете коллекцию? Сколько людей работает в вашей команде? Расскажите о технологической стороне творческого процесса.

Ткани мы покупаем на фабриках Франции, Италии, Германии, а отшиваем у себя в студии в Петербурге. Коллекция изготавливается в Петербурге руками нашего золотого фонда – конструкторов, портных высшей категории. Мы сами занимаемся коллекциями, никаких ассистентов у нас нет, и не было никогда. В создании коллекции задействовано порядка двадцати человек.

Вы следите за публикациями о себе? Как относитесь к возрастающему влиянию на моду интернета и блогов?

Сейчас все стало проще и сложнее одновременно. Мы специально не отслеживаем публикации. Если мы знаем, что где-то была съемка, мы, конечно, будем знать об этом, но специально не следим.
Что касается Интернета – с одной стороны хорошо, что появилась возможность получать информацию, которая раньше была не доступна или ограничена. Но существует одна очень важная проблема Интернета – полное отсутствие какой-либо цензуры, в этой связи может писать кто угодно и что угодно и не важно, что человек не имеет никакого представления, о чем он пишет, но это мгновенно распространяется в сети.
Для нас, например, неважно глянец или интернет, блогер или журналист какого-нибудь издания – главное это профессионализм. Нам кажется, что на сегодняшний день возможности блогера огромны, может быть даже больше, чем у редакторов моды, но это значит, что и ответственности тоже больше.

Если бы вы могли изменить что-то в российской индустрии моды, что бы это было?

Если бы была индустрия, то было бы что менять.

Чем, кроме моды вы интересуетесь? Расскажите о ваших увлечения, хобби и т.д.

Мода заняла все свободные места в нашей жизни, а вообще – фотография. Мы оба любим фотографировать. Фотография – давняя любовь.

В какой стране мира вы мечтаете побывать и почему?

В Японии не были, до сих пор никак не получалось. А почему…потому, что там необыкновенные цвета, хочется сесть в электричку и проехать по Японии.

Какие традиции и\или праздники нашей или других стран вам ближе всего по духу?

Рождество и Новый год, независимо от того, где и в какой стране мы находимся. И еще 9 мая.

Если бы вы не стали дизайнерами одежды, какую профессию выбрали бы?

Юлия стала бы ботаником, она обожает выращивать всевозможные растения, а Евгений стал бы режиссером телевидения.

Какая мелодия звучит на вашем мобильном? :)

У Юлии – На крылечке твоем, а у Евгения – Дорогие мои москвичи, Утесов.))


Екатерина Царькова
Опубликовано на Fashionnolimit.com

Lena Vasilyeva - коллекция сезона весна-лето 2011
fashion_folio
Дизайнер Лена Васильева представила свою новую коллекцию в рамках Volvo-Недели моды в Москве. Верная своему фирменному принципу Intelligent Style, Лена создала максимально женственные и сдержанные образы.

О громком дебюте Лены в марте этого года мы уже рассказывали. Тогда она заявила о себе, как о дизайнере с нестандартным подходом и четким пониманием собственного стиля. В своей работе Лена уверенно балансирует между поиском нового и обращением к старому. Создавая новые технологии и экспериментируя с тканями, она создает элегантную одежду с налетом ретро. В своей новой коллекции дизайнер обратилась к моде 50-70-х годов. «При создании моделей для вдохновения я сделала подборку модных журналов 50-70-х годов, по которым мы изучали особенности кроя и силуэта того времени, но все же это еще не семидесятые – они будут в зимней коллекции. А пока это «подготовка почвы», чтобы люди привыкли – к такой длине, к таким силуэтам…» – рассказывает Лена.

Длина миди и макси, которая снова входит в моду, в коллекции Лены выглядит соблазнительно и эффектно. Лаконичные силуэты, первоклассные ткани и качественный крой формируют гардероб уверенной и спокойной особы. Платья футляры, расклешенные юбки, блузы с бантами. Эта одежда удобна и для офиса, и для повседневной жизни, и для торжеств. Ее уникальность – в уместности, где бы ни появилась женщина в одежде из новой коллекции Лены, она будет одета к месту.

Цветовая гамма очень сдержанная. Ее довольно трудно привести к общему знаменателю вида «теплая», «холодная» или «пастельная». Иногда цвета немного конфликтуют друг с другом – теплые бежевые оттенки сменяются стальными серыми и холодными синими. Редкие всплески изумрудного приводят в замешательство, появление яркого цвета словно обещает продолжение, но цветовая гамма вновь возвращается к белому и бежевому. Но с другой стороны бежевый, белый и серый – беспроигрышные, базовые цвета, они идут почти всем и их всегда можно дополнить яркими деталями.

Бесспорные хиты коллекции: юбка-макси цвета ньюд, выполненная из «шифонового меха» по фирменной технологии Дома; простое бежевое платье по фигуре, которое станет прекрасной основой для базового гардероба и никогда не выйдет из моды; синее платье в греческом стиле с плиссировкой.

ФотоCollapse )

Текст – Екатерина Царькова
Фото – предоставлены пресс-службой

Коллекция сезона весна-лето 2011 от Натальи Колыхаловой
fashion_folio
В рамках Volvo-Недели моды в Москве дизайнер Наталья Колыхалова продемонстрировала свою новую коллекцию. Женственная и чувственная, она изобиловала вечерними и коктейльными платьями для изысканных особ.

Наталья Колыхалова явно неравнодушна к вечерним платьям, в каждой ее коллекции им отводится довольно много места. И это обидно, ведь Наташа создает и очень интересную одежду «для жизни» – пальто, повседневные платья, жакеты, блузы, брюки. В ее новой коллекции простым «носибельным» вещам места почти не нашлось, зато мы вдоволь насладились шлейфами, декольте и открытыми спинами шелковых вечерних и коктейльных платьев. Качество вещей от Натальи Колыхаловой сомнений не вызывает – ткани, крой, пошив – все на высочайшем уровне. Именно поэтому публика ждет от нее тех вещей, которые можно было бы носить в обычной жизни.

Совсем скоро, в конце ноября, Наташа открывает собственный шоу-рум в Монте-Карло. И предложение это поступило от самого Принца Монако Альберта II. В свете этих событий появление такого количества вечерних нарядов вполне логично. Невольно возникает мысль о том, что при работе над коллекцией Наталья думала отнюдь не о московском лете с его переменчивой погодой, а об образе жизни светских девушек из Монте-Карло. Им коллекция роскошных платьев из шелка, выполненная в пастельной цветовой гамме, явно придется по душе.

Впрочем, московским модницам не стоит расстраиваться, кое-что из коллекции отлично приживется и в их гардеробах. Наталья предлагает платья-футляры и легкие летние пальто. Очень эффектно смотрится комплект из золотисто-бежевой блузы оригинального кроя и просторных брюк шоколадного цвета. Брючные комбинезоны и лаконичные макси-платья также не оставят равнодушными модных особ.

ФотоCollapse )

Текст - Екатерина Царькова
Фото - пресс-служба дизайнера

Must Have: Карманные часы
fashion_folio
Есть вещи модные, а есть – классические. Но иногда старая добрая классика становится последним писком моды. Карманные часы – именно такая вещь.



К часам можно относиться по-разному. Кто-то их не любит и предпочитает смотреть время на мобильнике, другие же, наоборот, используют только для того, чтобы узнать время. Кто-то не смотрит на циферблат и носит часы, как красивый браслет. Для кого-то часы – это символ статуса и они готовы выложить десятки тысяч за узнаваемую модель. Кто-то любит изящные часы, кто-то массивные. Иными словами: у каждого к часам особое отношение, а потому и существует своя часовая мода, где каждый сезон ведущие мировые марки создают все новые и новые модели. Но иногда так приятно оглянуться назад, в прошлое. Ведь порой, именно в забытом старом мы находим что-то новое и это выделяет нас из толпы.
Карманные часы, которые в свое время были символом богатства и высокого положения в обществе, забылись с приходом массовых трендов, и были в цене лишь у коллекционеров. Но в новом сезоне все меняется, и карманные часы на цепочке становятся настоящим хитом. Согласитесь, женщина с эффектными карманными часами никого не оставит равнодушным.
Если вы достаточно смелы, чтобы отважиться на столь дерзкий и стильный аксессуар, то производители приготовили для вас самые разнообразные модели.

У швейцарской фирмы Tissot есть целая коллекция карманных часов – T-pocket. В ценовом диапазоне от шести до пятнадцати тысяч рублей предлагаются различные модели – с крышкой и без, с позолотой или родиевым покрытием.

Другая швейцарская компания – Epos – предлагает двукрышечные часы из нержавеющей стали. Цены стартуют от двадцати тысяч рублей.



Бюджетные и достойные по качеству карманные часы с латунным корпусом предлагает Торговый Дом «Полет», организованный в 2002 году группой бывших работников 1-го Московского часового завода им. С. М. Кирова. Цены на часы этого производителя колеблются от двух до шести тысяч рублей.

Если же вы истинный ценитель роскоши и за ценой не постоите, то ваше внимание наверняка привлекут антикварные экземпляры девятнадцатого века. Английские серебряные часы Moreton 1818 года выпуска будут стоять примерно 150000 тысяч рублей.



Справедливости ради отметим, что задавшись целью купить себе карманные часы, вы не столкнетесь с трудностями. В каждом хорошем часовом магазине найдется несколько моделей качественных карманных часов на любой вкус и кошелек. Правда, по словам продавцов, спрашивают их крайне редко. Но возможно скоро все изменится. Я свои карманные часы купила еще в начале весны. Чуть раньше, чем они появились в коллекции модного дома Hermes.


Текст – Екатерина Царькова
Фото – epos.ch, poljot-watch.ru, style.com

Коллекция NATASHA DRIGANT сезона весна-лето 2011
fashion_folio
Три основополагающих принципа строительства – польза, прочность и красота – сформулированные еще в древности, вдохновили Наташу на создание коллекции «Третий Рим», которая была показана в Гостином дворе в рамках Volvo-Недели моды в Москве.

От Древнего Рима к современной Москве, два времени, которые дизайнер мастерски и не буквально соединила в одной коллекции. Мы не перенеслись в древность, но мы определенно не остались в серых московских буднях. Наташа умеет сочетать не только фактуры тканей, но и целые эпохи.



Новая коллекция невероятно легкая, практически невесомая. Как воздух летним утром, как облако на голубом небе. Белый цвет, цвет мрамора, создает ощущение чистоты и свежести. Мягкий серый и бежевый, словно воплощают другой камень – гранит. Наташа виртуозно трансформирует фактуру природных материалов в ткань. В коллекции используется принт, обладающий удивительным свойством метаморфоз – перевода рельефа ткани в камень и обратно в объем. Такой эффект достигается за счет особой технологии пропитки такни. Рисунок в таком случае выглядит так, словно он выбит резцом скульптора – камень начинает оживать.

Модели, словно ожившие античные статуи, несли по подиуму изысканные и легкие наряды, которые призваны быть не просто удобной одеждой, но и раскрывать сущность ее обладательницы. В коллекции присутствует все, что может понадобиться летом: удобные жакеты с оригинальными деталями, узкие брюки и городские шорты с оригинальной фактурой ткани, легкие комбинезоны сложного кроя, и большое количество юбок, топов и платьев.



Мягкие драпировки, неожиданные сочетания фактур, ассиметрия – в духе времени. Дизайнер определенно «попала» в тренды, сформированные на ведущих модных подиумах, хотя и на сто процентов осталась верна собственному стилю. Но вместе с тем эта коллекция, словно вне времени, она была бы актуальна пару лет назад, и она будет актуальна спустя пару лет. Польза, прочность, красота – простые принципы, которые в последнее время так часто забываются дизайнерами одежды, в погоне за творческим самовыражением или коммерческой выгодой. Наташа Дригант талантливо находит баланс между искусством, бизнесом и собственным видением мира, и создает поистине уникальные вещи.

Текст – Екатерина Царькова
Фото – Ирина Воробьева

Коллекция BIRYUKOV сезона весна-лето 2011
fashion_folio
19 октября в рамках Russian Fashion Week прошел показ дизайнера Олега Бирюкова. Восхитительная в своей простоте и легкости, коллекция была вдохновлена путешествием по Балтике.

Бренд BIRYUKOV абсолютно самодостаточный, а потому от него веет каким-то магическим спокойствием. В каждой вещи от Олега Бирюкова чувствуется умиротворение и ощущение стабильности. Раз за разом дизайнер доказывает, что минимализм это достаточное поле для творчества, и каждый сезон, благодаря ему, мы открываем этот стиль заново. Создать что-то простое и понятное не так и легко, потому что идея и посыл должны быть четкими и выдержанными. Здесь уже не спрячешься за яркими цветами и сумасшедшим дизайном.



Коллекция сезона весна-лето вдохновлена Балтикой, поэтому модели выходили на подиум не под ритмичные басы, а под умиротворяющий шум волн и крики чаек. Девушки словно прогуливались по берегу моря, демонстрируя не столько одежду, сколько образ мысли – естественность, спокойствие, мечтательность.
Шелковые юбки в пол и изящные топы, шифоновые макси-сарафаны и короткие платья-рубашки – никаких острых линий и излишней приталенности, одежда для жаркого летнего дня должна быть свободной и комфортной.
Для более прохладных летних дней, которые случаются довольно часто, дизайнер предлагает юбки со складками по линии пояса, шелковые блузы и элегантные летние пальто.
Привычная для бренда черно-белая цветовая гамма, в этом сезоне разбавлена всплесками небесно-голубого, желтого, оранжевого и коричневого.



Олег верен однажды выбранному стилю, который с годами стал «стилем Бирюкова» и ощущается на уровне подсознания. Не набор удачных узнаваемых находок, повторяющихся из сезона в сезон, а неуловимый шарм, концепция, мировоззрение. Постоянство – это залог благополучия, и бренд BIRYUKOV самая яркая тому иллюстрация.

По ту сторону российской моды – LENA VASILYEVA
fashion_folio
Лена Васильева – дизайнер, чья дебютная коллекция в рамках Недели моды в Москве имела большой успех, но сейчас ее имя чаще произносят во Франции, нежели в России. Мы спешим исправить это недоразумение и рассказать вам об этом талантливом модельере.



Весной Лена впервые принимала участие в Неделе моды, и по привычке новое имя было принято с долей скепсиса – каждый сезон новые имена появляются, а потом исчезают. Но
увидев новое имя в мире моды, не торопитесь с выводами, иногда это может быть всерьез и надолго. С дизайнером Леной Васильевой получилось именно так. Ее коллекция, полная свежих идей и эксклюзивных разработок, произвела фурор и дала старт блестящей дизайнерской карьере.

Первая коллекция и сразу успех – редкая удача или усердная работа? В случае с Леной скорее второе, она пришла в этот бизнес не вчера, у нее есть знания, опыт и четкие цели.



«Я закончила журфак и собственно оттуда все и началось. Шесть лет я проработала в модной журналистике, сначала редактором раздела моды журнала, а затем на телевидении в программе о моде. В моем случае журналистика и филология дали мне базовый уровень образования, а понимание специфики профессии пришло с опытом. Многому я училась сама. Долго работала в театральных мастерских – это была очень серьезная школа. Затем меня пригласили организовать с нуля работу с индивидуальными клиентами. Но в связи с кризисом произошли некоторые изменения, и бизнес стал нерентабельным. В день я могла принять максимум пять-шесть человек, а необходимо было развиваться дальше. И когда мы поняли, что дошли до определенной точки, мы решили сделать показ и выводить коммерческую линию».

Расчет оказался правильным. Коллекцию оценили не только в России, но и во Франции. Лену пригласили показать свою коллекцию в Париже в рамках благотворительного вечера Innocence in danger. Там ею заинтересовались байеры и представители ведущих модных домов.
«После показа на благотворительном балу появилось много желающих сделать заказ, но естественно в Москву они не приедут, поэтому в октябре мы поедем к ним. Мы будем снимать мерки, а затем изготавливать вещь в Москве. Кроме того, у нас пройдет закрытый показ, это мероприятие будет нацелено на контакт с байерами и прессой».

В своей работе Лена уделяет внимание не только качеству тканей и кроя, но и пытается возрождать утерянные технологии вышивания. «Я много и долго могу рассказывать о забытых технологиях. Раз в полгода я позволяю себе сделать вещь «для себя», не коммерческую, которая нигде не будет показана. Помню, для одной фотосессии мы изготавливали оплечье, на это ушло очень много часов ручной работы. Мы также используем золотое шитье, узелковую технику. Каждая маленькая деталь вышивается около двух месяцев, потому что объем создан множеством узелков, наложенных друг на друга. Это техника начала века, она утрачена, и сегодня нам приходится ее восстанавливать. К сожалению, на такие вещи находится очень мало покупателей».

Кроме того, у Лены Васильевой много собственных разработок, которые делают ее вещи узнаваемыми и уникальными. Например, эксклюзивный шифоновый мех, который изготавливается вручную.



«Это моя разработка, кроме меня этого никто не делает. Оказалось, что мы единственные, кто работает в такой технике. Этот метод мы запатентовали. Вообще, мне всегда интересно работать с тканью, придумывать что-то новое».

Отношение Лены к тому, что она делает, вызывает уважение и восторг. Она не идет по легкому пути, делая только коммерческие вещи, она стремится создавать нечто уникальное, что можно будет передать будущим поколениям. По всему миру она собирает старинные вышивки, кружева и платья.

«У меня есть коллекция винтажных вещей, которые я использую, как образец внутренней обработки. У нас этому нигде не учат. Каждую модель я просматриваю с лупой. Но, к сожалению, мало кто может оценить по достоинству винтажное кружево, ручную вышивку. Когда я бываю в Париже, то провожу своеобразный эксперимент – надеваю что-то из этих вещей. Там совершенно другая реакция. Например, помню, юбка с ручной вышивкой привлекла много внимания. Ко мне подходили на улице и спрашивали, нарисовано ли это. И когда видели, что это вышито, просто теряли дар речи. Для них все, что связано с ручным трудом, это – космос».

Сейчас Лена заканчивает работу над новой коллекцией, которая будет показана в рамках Недели моды в Москве 22 октября.

«Это будет очень женственная коллекция. Будет много кружева, прозрачных тканей. Немного поиграю с длиной, хочется сделать «некоммерческую» длину – двадцать сантиметров ниже колена».

В будущем Лена хочет вывести российскую моду на новый уровень, она признается, что мечтает повторить успех антверпенской шестерки.


Текст – Екатерина Царькова

По ту сторону российской моды – Наталья Колыхалова
fashion_folio


Дизайнер Наталья Колыхалова может похвастаться прекрасным образованием, профессионализмом и внешностью супермодели. Мы встретились в ее студии на Покровском бульваре и поговорили о новой коллекции, шоу-руме в Монте Карло и творческом пути.

В детстве Наталья довольно успешно занималась танцами, но когда пришло время выбирать профессию, она осознала, что больше всего ее интересует творчество. Она поступила в Московский государственный университет Дизайна и Технологии и начала усердно работать, с первого курса складывая по кирпичикам свою карьеру модного дизайнера. «Свою первую коллекцию я сделала почти сразу, еще на первом курсе. И мой преподаватель стал говорить мне, что я должна участвовать во всех конкурсах и набираться опыта. Я стала делать коллекции, принимать участие, где только было можно, и через год я стала занимать призовые места. Первую серьезную награду я получила на МОСШУЗ, хотя училась я именно на одежду, а не аксессуары. Эта победа была очень важна для меня, я поверила в себя, ощутила, что значит быть лучшей. Я сделала еще две коллекции и выиграла обучение в Лондоне в Central Saint Martins College Конечно, очень хотелось в легендарный Сэйнт Мартинс, но, мне казалось, что даже мечтать об этом не стоит. Поэтому в выигрыш я не сразу поверила».

В представительство Central Saint Martins College на собеседование Наташа пришла с грандиозной инсталляцией по мотивам коллекции. И случилось невероятное – ее не просто приняли в культовый колледж, а зачислили сразу на второй год программы ВА, чего в принципе не бывает. Наташа не отрицает, что учиться было трудно, но говорит об этом с легкостью и воодушевлением. «Мой ректор не дал мне академический отпуск. Он сказал, что если я возьму «академ», то МГУДТ уже не закончу. Но я считаю, что если взялся за что-то, то надо обязательно довести дело до конца. Поэтому мне пришлось, обучаясь в Англии, приезжать в Москву сдавать сессии. Но я очень всем благодарна, потому что базу дал мне именно этот институт. И, кстати, в конце концов, я получила два красных диплома МГУДТ как дизайнер одежды и как дизайнер обуви».

С большой благодарностью Наталья говорит и о команде, с которой сейчас работает. «Коллекцию для первого показа я делала полностью сама, и для меня было сложностью привыкнуть, что когда работаешь в команде, то не нужно слишком сильно все контролировать. Нужно просто научиться доверять и передавать часть работы людям – специалистам в конкретной области. Это было сложно. Сейчас уже все привыкли, что я очень щепетильно ко всему отношусь, но мне везет – у меня очень ответственная команда. Я им очень благодарна. У нас сложился очень хороший коллектив, прекрасная атмосфера. Для меня важно, что мне никогда не приходится просить портных остаться, если мы что-то не успеваем. Они так тонко все чувствуют, что, если надо, сами остаются в ночь перед показом коллекции, когда это очень нужно. Мы как семья. Я всегда стараюсь их отблагодарить. На показе мои мастера никогда не будут за кулисами, они всегда сидят в зале и смотрят на свою работу».



Не менее ответственно Наталья относится и к тканям, которые использует в своей работе. «Я очень серьезно отношусь к тканям, я использую только натуральные ткани и никогда не работаю со «смесовками». У нас есть представитель, через которого мы заказываем ткани из Италии. Мы заказываем много шелка, сейчас пытаемся работать со своим принтом, но пока мне не очень нравится качество. Качество ткани очень важно, поскольку я люблю сложный крой».

Студию Натальи я посетила в конце лета и в тот момент велась активная работа над новой коллекцией. Я попросила Наталью рассказать о ней подробнее – «Это будет элегантная коллекция с большим количеством платьев. Я скрестила готику и крылья бабочек, будет много ассиметрии, это достаточно сложно описать – вы все увидите сами. Цветовая гамма спокойная: цвета ньюд, очень много серого, серо-голубой, но обязательно будут яркие пятна – розовый, коралловый, изумрудный. Эту коллекцию мы будем представлять в Монако. Сейчас мы готовимся к открытию шоу-рума в Монте Карло. У нас успешно прошел показ в мае этого года в рамках Каннского фестиваля – это был закрытый показ на яхте, очень интересный. Он был хорошо принят и мы получили персональное приглашение от Принца Монако Альберта II, присутствовавшего на показе, открыть шоу-рум. Новая коллекция будет представлена в конце ноября в рамках большого мероприятия, проводимого в Монако под патронажем Принца Альберта II. В это же время мы планируем открытия нашего шоу-рума в Монте Карло. Но впервые эта коллекция будет показана в рамках VOLVO Недели моды в Москве в октябре».

Кроме создания сезонных коллекций, студия Натальи работает и как ателье. И здесь я снова не могу оставить без внимания тот факт, что о своих клиентах Наташа говорит с большой любовью и уважением. «Мой стиль привлекает определенную категорию клиентов. Это интеллектуальные, интересные люди. С ними очень интересно общаться, поэтому в некотором роде мы друг друга дополняем, их настроение меня вдохновляет. Я считаю, что имея возможность присутствовать в Москве в своем шоу-руме, дизайнер не имеет права лишать возможности общения с ним человека, который приходит к нему, которому интересно его творчество. Для меня очень ценно, что люди, которые могут позволить себе все, в итоге полностью хотят одеваться у нас, просят сформировать их стиль. Я готовлюсь к встрече с каждым клиентом, чтобы предложить ему все возможные варианты.
У нас одеваются и мужчины, просто мы никогда не показываем это на подиуме. Мы шьем костюмы по индивидуальному заказу, работаем с дорогими тканями. Клиенты-мужчины намного сложнее, чем женщины. Но если они доверились один раз, то потом и будут заказывать и рубашки, и обувь»
.

Наталья очень приятный человек и настоящий профессионал своего дела. Общаясь с ней, сразу понимаешь, что она находится на своем месте – у Наташи горят глаза, ее работа делает ее счастливой. За нее просто хочется порадоваться. А ее вещи – превосходного качества и хорошего дизайна – хочется просто купить и носить.

Текст – Екатерина Царькова

Опубликовано в Fashionnolimit.com